[미녀와 야수] 줄거리, 음악, 의도

 

 

애니메이션마다 최고의 기록을 남기는 디즈니의  [미녀와 야수] 아카데미 작품사 후보에 올랐던 애니메이션영화입니다. [미녀와 야수] 줄거리, 음악, 의미에 대해서 이야기 하겠습니다.

 

 

[미녀와 야수] 줄거리

"미녀와 야수"는 독서에 대한 열정과 모험에 대한 갈망을 지닌 젊은 여성 벨의 이야기를 따릅니다. 그녀는 작은 지방 마을에 살고 있지만 그 경계를 넘어서는 삶을 꿈꿉니다. 그녀의 아버지 모리스가 숲에서 길을 잃고 야수에 의해 마법의 성에 갇히자 벨은 사심 없이 그의 자리를 대신하겠다고 제안합니다. 한때 왕자였던 야수는 그와 그의 하인들을 마법의 물건으로 바꾸는 저주를 받고 있습니다. 저주는 마법에 걸린 장미의 마지막 꽃잎이 떨어지기 전에 야수가 사랑하는 법을 배우고 그 대가로 사랑을 받아야만 풀릴 수 있습니다. 처음에 벨과 야수는 그의 성격과 독립적인 정신으로 인해 충돌합니다. Belle은 마법에 걸린 성을 탐색하면서 Lumière, Cogsworth, Mrs. Potts, Chip 등 생기 넘치는 집안 물건들과 친구가 됩니다. "Be Our Guest"와 같은 매력적인 뮤지컬 넘버와 가슴 훈훈한 순간을 통해, 마법에 걸린 물건들은 벨이 야수의 마음을 둘러싼 벽을 무너뜨리는 데 도움을 줍니다. Belle과 Beast가 공통점과 공통 관심사를 발견하면서 유대감이 형성되기 시작합니다. 야수의 거친 겉모습은 상처받은 영혼을 숨기고 있으며, 벨은 그의 외모 너머에 있는 내면의 선함을 봅니다. 한편, 벨의 마을에서 온 헛된 구혼자 가스통은 야수를 죽이기 위해 폭도들을 이끌고 있다. 절정의 전투에서 가스통은 야수에게 치명상을 입혔지만 벨이 사랑을 선언하자 저주는 풀렸습니다. 마법에 걸린 물체는 다시 인간으로 변하고, 야수는 왕자의 모습으로 복원됩니다. 영화는 벨과 왕자가 그랜드 볼륨에서 그들의 사랑을 축하하며 춤을 추는 것으로 마무리됩니다.

 

 

 

음악

타이틀곡인 '미녀와 야수'는 영화의 감성적인 중심곡입니다. 가슴 아픈 가사와 멜로디는 진정한 아름다움을 찾는다는 중심 주제를 전달합니다. "Be Our Guest" 뤼미에르, 코그스워스, 포츠 부인등 성의 마법에 걸린 물건들이 Belle을 그들의 세계로 맞이하려는 활기차고 활력 넘치는 노래입니다. 이 노래는 기억에 남을 만한 중독성 있는 곡으로 현재의 상황을 축하하는 노래입니다. 오프닝 곡 '벨'은 관객에게 영화의 주인공과 지방 도시를 넘어선 삶에 대한 그녀의 열망을 소개합니다. 이 노래는 Belle의 성격, 책에 대한 사랑, 그리고 마을 사람들과 차별화되는 그녀의 독특한 성격을 보여줍니다. 벨은 마을의 다양한 캐릭터들이 등장하는 매력적인 앙상블로 영화를 생생하고 흥미롭게 소개한다. 이 노래는 벨의 여정을 위한 무대이자 사회적 기대에서 벗어나겠다는 중요한 주제를 예고하고 있습니다. "Gaston"은 영화의 적대자 Gaston을 소개하는 캐릭터 중심의 노래입니다. 가스통의 조수 르푸(LeFou)가 부른 이 노래는 가스통의 허영심과 오만함, 그리고 그를 향한 마을 사람들의 존경심을 유머러스하게 표현하고 있습니다. 이 노래는 영화의 코믹한 톤에 기여하고 Gaston의 캐릭터를 야수와 대조되게 설정합니다. 중독성 있는 멜로디와 유머러스한 가사가 사운드트랙의 기억에 남는 부분이 됩니다. "Something There"는 Belle과 Beast 사이의 변화되는 감정을 포착합니다. 관계가 깊어질수록 미묘한 감정의 변화를 표현하며 변화무쌍한 사랑의 힘을 표현한 곡입니다. "Something There"의 부드럽고 멜로 한 특성은 사운드트랙에 로맨틱한 요소를 더해 중요한 전환점이 됩니다. "The Mob Song"은 영화의 클라이맥스로 향하는 극적이고 강렬한 음악입니다. 가스통이 이끄는 마을 사람들이 야수와 맞서기 위해 성으로 행진하면서 긴장감이 고조되는 것을 강조합니다. 두려움, 분노, 갈등 등의 감정을 고조시키며 영화의 클라이맥스를 이끌고 있습니다. 편견과 두려움이라는 주제를 강조하는 강력한 구성입니다. '미녀와 야수'의 음악은 영화의 감성적 깊이와 고혹적인 분위기를 크게 좌우하는 중요한 요소입니다. Alan Menken이 작곡하고 Howard Ashman이 작사한 이 사운드트랙은 폭넓은 호평을 받았으며 두 개의 아카데미상 최우수 오리지널 스코어 및 최우수 오리지널 송을 비롯한 여러 상을 수상했습니다.

 

 

의도

이 이야기의 핵심은 표면적인 아름다움에 대해 이야기합니다. 야수의 외모는 내면의 잔인함과 이기심을 반영하며, 그의 변신은 사랑을 통한 내면의 변화와 구원의 잠재력을 상징합니다. 야수의 외모 너머를 보고 그 안에 있는 선함을 인식하는 벨의 능력은 사랑에는 변화시키는 힘이 있다는 생각을 강조합니다. 영화는 진정한 아름다움이 친절함, 연민, 그리고 외모 너머를 바라보려는 의지에 있음을 시사합니다. 벨과 야수의 관계는 수용과 이해에 대한 은유입니다. 그들의 초기 갈등은 공감과 연민으로 이어지며, 차이점을 넘어 개인을 형성하는 경험을 이해하는 것에 대한 중요성을 강조합니다. 한때 인간이었던 성에 있는 마법에 걸린 물건은 수용의 주제를 더욱 심화시킵니다. 변화된 상태에도 불구하고 그들은 여전히 충성스럽고 지지적이며, 이는 사람의 가치가 육체적인 형태에 의해 결정되지 않는다는 것을 보여줍니다. 벨의 캐릭터는 전통적인 성 역할에 도전합니다. 독서에 대한 그녀의 사랑과 모험에 대한 열망, Gaston의 발전에 대한 거부는 사회적 기대를 무시하는 강하고 독립적인 여성을 보여줍니다. 이 주제는 시청자가 개성을 수용하고 개인적인 성취를 추구하도록 장려합니다. 냉담한 왕자에서 자비로운 존재로의 야수의 여정은 외모와 행동에 대한 사회적 고정관념에서 벗어나 구원과 개인적 성장의 가능성을 강조합니다. 책과 지적 추구에 대한 벨의 사랑은 교육과 지적 호기심의 중요성을 상징합니다. 그녀의 성격은 지능, 학습에 대한 사랑과 같은 내면의 자질이 가치 있고 매력적이라는 생각을 가지게 합니다. 영화의 적대자 가스통의 표면적인 매력과 외모에 대한 집착은 야수의 내면적 변신과 극명한 대조를 이루며 허영심의 공허함에 대한 영화의 메시지를 강조한다. Lumière와 Cogsworth부터 Mrs. Potts와 Chip에 이르기까지 성 안의 마법에 걸린 물건들은 성격과 형태의 다양성을 나타냅니다. 이러한 포용성은 조화로운 공동체가 차이점을 포용하고 각 개인의 고유한 자질을 소중히 여긴다는 생각을 촉진합니다. 저주의 해결은 단지 주문을 해제하는 것만이 아닙니다. 편견과 두려움의 장벽을 깨는 것에 대한 은유입니다. 이 영화는 다양성과 포용성을 포용하는 공동체가 더 강하고 성취감을 준다는 점을 시사합니다. 영화는 낭만적인 측면을 넘어 관계와 공동체를 치유하는 사랑의 더 넓은 힘을 강조합니다. 가족 간의 유대, 우정, 낭만적인 관계 등에서 사랑이 긍정적인 변화와 정서적 치유를 가져오는 힘임을 강조합니다. 자기 발견을 향한 야수의 여정은 변화를 일으키는 사랑의 힘과 복잡하게 연결되어 있습니다. 사랑하고 사랑받는 그의 능력은 자신뿐만 아니라 주변 사람들에게도 구속적이며, 진실하고 이타적인 사랑의 광범위한 영향을 상징하는 '미녀와 야수'는 단순한 사랑이야기 이상으로 다각적인 시선으로 바라볼 수 있는 이야기입니다.